Visões não construídas para o Centro Pompidou apresentadas na exposição “Concours Beaubourg 1971” em Paris

Apresentando materiais de arquivo inéditos, a exposição apresenta cerca de quarenta propostas de projetos de arquitetos como Jean NouvelAndré Bruyère, Claude PaiLuc Zavaroni, Andrault & Parat e Henry Pottier. De acordo com Hugo Trutt e Boris Hamzeian do departamento de arquitetura do Centro Pompidouo panorama das propostas demonstra como a equipe vencedora “desafiou não apenas o modelo clássico de instituições culturais em Parismas o próprio papel do arquiteto – reunindo uma equipe multidisciplinar que fundiu arquitetura, engenharia, construção e alta tecnologia no espírito do chamado ‘Design Total’.”

A exposição apresenta o ovo gigante de André Bruyère, um museu ousadamente ovóide situado no topo de uma base de três andares. Impulsionado por um interesse filosófico pela curvatura pura e pelo desejo de um interior amplo e ininterrupto, o projeto procurou abrigar o programa dentro de uma forma icônica. A pirâmide dupla de Claude Parent reimaginou o museu como formas monumentais emparelhadas, uma elevando-se como um túmulo paisagístico acima do solo, a outra ecoando abaixo, como uma exploração da “função oblíqua” e das geometrias inclinadas influenciadas pelas teorias de Paul Virilio e pelos precedentes brutalistas. O disco voador de Luc Zavaroni carregava uma estética distintamente da “era espacial”, propondo uma estrutura suspensa elevada a mais de cinquenta metros acima do solo, evocando o fascínio da época por foguetes e design extraterrestre, apesar de suas implicações estruturais impraticáveis.

As outras três entradas destacaram abordagens divergentes à forma, circulação e lógica estrutural. O projeto estudantil de Jean Nouvel, co-desenhado com François Seigneur, desenvolveu uma rede de galerias tentaculares que desafiavam as tipologias clássicas dos museus, sugerindo uma condição espacial fractal. A proposta de Michel Andrault e Pierre Parat enfatizou a clareza programática e o jogo estrutural através de duas alas laterais e uma entrada esférica monumental, equilibrando massa e leveza enquanto colocava em primeiro plano o movimento do visitante através de diagramas de circulação cuidadosamente considerados. A plataforma baseada em treliça de Henry Pottier integrou módulos independentes dentro de uma estrutura metálica, culminando em um imponente restaurante panorâmico. A proposta alinhou-se com o interesse de Georges Pompidou pela verticalidade e fez referência à lógica estrutural do Fun Palace, mantendo-se, ao mesmo tempo, mais próxima em espírito do design vencedor.

Outros anúncios de eventos recentes incluem a iminente inauguração pública da Casa Bola do arquiteto brasileiro Eduardo Longo em São Paulouma residência esférica futurista que fará parte da exposição ABERTO5 de 7 de março a 31 de maio de 2026, destacando abordagens experimentais ao design espacial doméstico. O último Prémio Edifício do Ano do ArchDaily revelou 15 projetos vencedores de 14 paísesrepresentando a diversidade global em realizações arquitetônicas e reconhecimento impulsionado pela comunidade. Em outra iniciativa de reconhecimento, o Instituto Americano de Arquitetos (AIA) elevou 78 arquitetos ao seu Colégio de Fellowsreconhecendo membros cujo trabalho demonstrou um impacto sustentado na disciplina e na sociedade, incluindo Frida Escobedo e Ma Yansong. Enquanto isso, Concéntrico 2026 selecionou três projetos de instalações urbanas de equipes da Itália, Chile e Espanha a ser desenvolvido durante o festival de Logroño de 18 a 23 de junho de 2026.