O anual Estações de inverno concurso de design retorna ao Toronto para sua décima segunda edição, transformando mais uma vez os postos de salva-vidas de Woodbine Praia em obras temporárias de arte pública. Em exibição de 16 de fevereiro a 30 de março de 2026, o exposição está organizado sob o tema Miragemconvidando os participantes a examinar a percepção, a ilusão e as fronteiras mutáveis entre o que é visto e o que é construído. Selecionadas entre mais de 300 inscrições internacionais, três propostas vencedoras de Canadáo Estados Unidose um Alemanha–Ucrânia colaboração são apresentados ao lado de dois instalações desenvolvido por equipes universitárias. Instalados ao longo da costa congelada do Lago Ontário, os projetos reinterpretam a infraestrutura sazonal como plataformas para experimentação espacial durante os meses de inverno.
Desde a sua criação em 2015, Estações de inverno posicionou as torres de salva-vidas como estruturas recorrentes para intervenção arquitetônica e artística, incentivando os designers a se envolverem com o clima, a materialidade e espaço público. O tema 2026 reflete sobre as condições da cultura visual contemporânea, incluindo a influência da inteligência artificial e da mediação digital na percepção. Em vez de tratar a praia como adormecida no Inverno, a exposição enquadra-a como uma paisagem cívica activa, onde estruturas temporárias fomentar o encontro e o diálogo. As instalações selecionadas respondem a estas questões através de superfícies reflexivas, luz refratada, vistas emolduradas e estados materiais em evolução, cada uma propondo uma abordagem distinta à ideia de miragem como fenômeno óptico e metáfora cultural.
Descubra abaixo os cinco designs vencedores para 2026 Estações de invernojunto com breves descrições.
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QUIMERA por Denys Horodnyak, Ucrânia e Enzo Zak Lux, Alemanha
CHIMERA reflete sobre a fragmentação do mundo físico e realidades digitais. Os visitantes encontram uma constelação mutável de superfícies espelhadas que produzem versões múltiplas e sobrepostas de si mesmos e da costa circundante. À medida que se movimenta pela instalação, os reflexos colidem e se separam, revelando o delicado desequilíbrio entre controle e segurança em ambientes mediados. O projeto posiciona a percepção como instável e em camadas, usando luz, reflexão e sequenciamento espacial para questionar a confiabilidade de um único ponto de vista. Desenvolvido por Berlimdesigners baseados em Denys Horodnyak e Enzo Zak Lux, o instalação traduz preocupações abstratas sobre identidade e simulação em uma estrutura construída que interage diretamente com a paisagem de inverno.
Abraço por Will Cuthbert, Canadá
O abraço é concebido como um convite para contemplar e ser segurado. Composta por formas prismáticas semelhantes a mãos dispostas ao redor do posto de salva-vidas, a instalação refrata a luz e a cor em suas superfícies, oferecendo uma experiência visual mutável à medida que os visitantes circulam pela estrutura. Ao incentivar mudanças de ponto de vista, o projeto propõe uma releitura vibrante da praia de inverno, onde variações sutis da luz solar geram novos efeitos cromáticos ao longo do dia. A instalação enquadra fragmentos de céu, neve e água, produzindo reflexos em camadas que respondem tanto ao movimento quanto à atmosfera. Através da sua geometria e qualidades ópticas, Embrace transforma o ato de olhar num encontro espacial participativo.
SPECULARIA por Andrew Clark, Estados Unidos
SPECULARIA abriga cinco aberturas emolduradas orientadas para o lago, cada uma oferecendo uma condição visual distinta. Uma abertura apresenta uma visão direta e desobstruída, enquanto as outras isolam e reorganizam fragmentos do entorno, retirando-lhes contexto e alterando as percepções de distância e direção. Ao justapor clareza com distorção, o instalação explora a tensão entre o engano e a realidade embutida no ato de enquadramento. Desenvolvido por PortlandAndrew Clark, designer interdisciplinar baseado no Maine, sob o nome TORNADO SOUP, o projeto emprega gestos arquitetônicos simples, alinhamento, fechamento e reflexão para produzir ambiguidade perceptiva ao longo da costa.
Crista por Universoeucidade de Waterloo: Clay e Bokkel, Isabella Ieraci, Matthew Lam, Sasha Rao, Simon Huang, Oskar Peng e David Shen, Canadá
A crista emerge da areia e da neve como uma onda arrebatadora posicionada pouco antes de quebrar. Projetado por estudantes do Universidade de Waterlooa instalação aparece inicialmente como uma pilha de madeira flutuante levada para a costa; após uma abordagem mais próxima, sua geometria ondulada de compensado torna-se gradualmente legível. A estrutura envolve os visitantes em uma forma curva que enquadra as vistas do horizonte, ao mesmo tempo que oferece momentos de pausa e encontro. Componentes individuais aparecem e desaparecem dependendo da direção de chegada, gerando uma ilusão sutil de movimento dentro de uma estrutura estática. Ao fundir-se com a paisagem praiana, Crest situa a forma arquitetônica dentro dos ritmos do vento, da neve e da mudança de luz.
Glaciar por Toronto Universidade Metropolitana, Departamento de Ciências da Arquitetura, Canadáem colaboração com a Universidade Ming Chuan, Escola de Design, Taiwan: Finn Ferrall, Nicholas Kisil, Marko Sikic e Vicente Hui
Glaciate, desenvolvido por alunos e professores de Toronto A Universidade Metropolitana, em colaboração com a Universidade Ming Chuan, desdobra-se como um corredor de painéis verticais de policarbonato cheios de água retirada do lago adjacente. À medida que as temperaturas flutuam, a água congela e descongela, transformando os painéis em lentes de gelo que alternam entre transparência, translucidez e opacidade. Um posto de salva-vidas vermelho próximo aparece intermitentemente através de fragmentos e flashes de cores, nunca totalmente visíveis ou totalmente ocultos. De dentro do corredor, a praia circundante é refratada numa paisagem semelhante a uma miragem. Ao incorporar o ciclo natural de congelamento-degelo na sua lógica material, a instalação posiciona o próprio clima como um agente ativo na formação da percepção.
Desde as primeiras edições, Winter Stations convidou designers para reimaginar a infraestrutura de inverno subutilizadaprincipalmente as torres de salva-vidas, como plataformas para experimentações ousadas e específicas do local. Por meio de instalações temporárias, festival ressignifica a orla da estação fria como espaço de trocareflexão e experiência compartilhada. Noutras notícias, explorando a intersecção entre a arquitectura, a arte e o domínio público, o Open Internacional convoca O Festival Concéntrico anunciou recentemente três instalações urbanas selecionadas a serem desenvolvidas e exibidas em Logroño de 18 a 23 de junho de 2026sublinhando ainda mais o papel das estruturas temporárias na ativação do espaço urbano. Enquanto isso, em Milão, a Olimpíada Cultural continua a se desenvolver por meio de exposições, performances e iniciativas de arte pública que enquadram a cultura como um projeto em escala urbana inserido nas principais instituições e na vida cívica cotidiana.
