Ultimamente, tenho relido a série As Crônicas de Gelo e Fogo, pensando por que esse mundo sombrio é tão atraente para os fãs. Por que queremos voltar para lá, onde há tão pouca esperança e luz? Pense na postagem de hoje como uma contemplação – uma tentativa de mergulhar mais fundo e compreender o estranho fenômeno da fantasia sombria como gênero. Curioso para fazer essa pesquisa comigo?
Definir o termo e o seu significado não é tão fácil, pois há muitos elementos a considerar; no entanto, é possível identificar elementos comuns específicos a serem procurados. Por exemplo, o subgénero da fantasia sombria é definido pela sua ambiguidade moral e pela sua vontade de deixar os monstros vencerem – ou, talvez de forma mais perturbadora, para mostrar que o herói e o monstro são muitas vezes a mesma coisa. O exemplo mais brilhante desse tropo pode ser encontrado em As Crônicas de Gelo e Fogo, de George RR Martin, onde o bem e o mal são apenas dois lados da mesma moeda.
5 elementos do gênero Dark Fantasy
Agora, vamos tentar aprender e avaliar os chamados pilares da fantasia sombria para facilitar a identificação. Se o gênero tem como objetivo subverter o tropo do “felizes para sempre”, então podemos nomeá-lo como uma alternativa às interpretações modernas dos contos de fadas clássicos? E as iterações originais das histórias, como os Contos de Fadas dos Grimm, podem ser consideradas fantasia sombria? Vamos dar uma olhada.
Gêmeos disse que na fantasia sombria, a linha entre o ‘Cavaleiro Branco’ e o ‘Senhor das Trevas’ é inexistente. Pense no romance de alta fantasia O Senhor dos Anéis, com seus clássicos hobbits bons e orcs feios e maus, como exemplo. O que pode se tornar um contraponto a esta fórmula?
- #2. Magia com um alto custo
Encontramos esse elemento em “Harry Potter” e “The Witcher”, mas podemos realmente chamá-los de fantasia sombria? Neste gênero, a magia é volátil e cara. Quer seja pago com sangue, sanidade ou literalmente com a alma do conjurador, o poder sempre tem um preço. Isso garante que toda intervenção sobrenatural pareça merecida – e perigosa.
- #4. O terror em sua verdadeira forma
Embora a alta fantasia possa apresentar um dragão assustador, a fantasia sombria tece tropos de terror em seu próprio DNA. Ele se inclina para o terror psicológico, o horror corporal e ameaças sobrenaturais que parecem genuinamente perturbadoras. O filme neo-noir Dark City, que foi ofuscado por Matrix, combina com sucesso a atmosfera sombria do ambiente noturno com elementos de terror corporal e insanidade.
Na fantasia tradicional, você sabe que o herói provavelmente sobreviverá até o fim. Na fantasia sombria, os riscos são absolutos. Os personagens morrem, o ânimo se desfaz e os “mocinhos” nem sempre vencem. Esta falta de segurança cria uma tensão visceral, fazendo com que cada vitória pareça frágil e cada perda pareça permanente.
10 melhores filmes de fantasia sombria que você vai adorar!
- #1. O Labirinto do Fauno (2006)
Amplamente considerado como referência do gênero. Tendo como pano de fundo a Espanha pós-Guerra Civil, segue uma jovem que foge para um submundo assustadoramente belo para completar três tarefas. Ele captura perfeitamente a “beleza recortada” e os altos riscos mencionados anteriormente. Se você ainda não assistiu ao filme (ou o viu pela primeira vez quando era jovem), encorajo-o fortemente a tentar novamente e contemplar esta história.
- #2. O Cristal Negro (1982)
Uma obra-prima de Jim Henson que mostra que “fantoches” nem sempre significa “para crianças”. É um épico sombrio e de alto risco ambientado no mundo moribundo de Thra, apresentando uma estética única de decadência e alguns dos designs de criaturas mais perturbadores da história do cinema.
Embora animado, esta é uma fantasia sombria por excelência. Ele explora o tropo “Tenha cuidado com o que você deseja” com um “mundo espelhado” que é ao mesmo tempo atraente e profundamente horrível. É um exemplo perfeito de elementos de terror integrados num cenário mágico.
- #5. O Sétimo Selo (1957)
Um peso pesado para quem aprecia o lado filosófico do gênero. Um cavaleiro medieval retorna das Cruzadas apenas para encontrar sua terra devastada pela peste, eventualmente desafiando a própria Morte para um jogo de xadrez para ganhar mais tempo.
O banquete visual de Ridley Scott apresenta um jovem Tom Cruise e uma atuação lendária de Tim Curry como “Darkness”. É a luta final entre a luz e uma sombra literal e iminente, ambientada em um mundo de unicórnios e duendes.
A visão de Tim Burton sobre a lenda clássica é uma aula magistral de pavor atmosférico. Combina um mistério de assassinato gótico com elementos sobrenaturais, focando nas horríveis decapitações do Cavaleiro Sem Cabeça.
Pule as adaptações para o cinema e o icônico musical da Broadway e vá diretamente para esta joia. O Retorno a Oz, com a jovem Fairuza Balk, é uma sequência “não oficial” de O Mágico de Oz e é notoriamente mais sombrio que o original. Dos “Wheelers” ao Hall of Heads, ele captura um mundo que deu terrivelmente errado.
Recentemente assisti esse filme pela primeira vez e adorei! Os atores e o cenário são nostálgicos e elaborados, imergindo perfeitamente o espectador na atmosfera da história. O filme vai além dos tropos padrão dos contos de fadas, envolvendo o público em uma realidade sombria e suja de lama.
Quem não gosta de um dueto fantástico entre os jovens Connery e Bowie? Claro que sim! Embora mais leve do que alguns nesta lista, ele ganha seu lugar por meio de sua atmosfera surreal, muitas vezes ameaçadora, e do fascínio predatório do Rei dos Duendes. Como uma história de maioridade, esta seria uma ótima fantasia básica com um toque sombrio.
