Por seu próximo local em Los Angelesa empresa de arte experiencial Meow Wolf se concentrará na arte de contar histórias, com um olhar específico para distorcer a magia cinematográfica de nossa cidade. Para ajudar a dar vida a essa visão, a Meow Wolf firmou uma parceria criativa com a Titmouse, uma das empresas de Los Angeles mais renomado casas de animação independentes.
O estúdio baseado em Hollywood por trás de séries populares como “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” criará animações que serão exibidas em todo o local West LA, que está previsto para ser inaugurado no final de 2026 no complexo de entretenimento Howard Hughes.
É uma mudança que representa uma mudança para Meow Wolf, de Santa Fé, NM. Ao longo da última década ou mais, o coletivo de arte cresceu além suas raízes vale-tudo, punk e psicodélico, em uma organização com instalações maximalistas em grande escala em sua cidade natal, Denver, Las Vegas, Houston e nos subúrbios de Dallas. No passado, a Meow Wolf mantinha a maior parte de sua mídia internamente.
Como parte de suas instalações de arte participativa grandiosas, Meow Wolf LA apresentará uma mistura de ação ao vivo e animação, a primeira filmada por Meow Wolf em seu estúdio em Santa Fé. James Stephenson, da Meow Wolf, vice-presidente sênior da empresa e diretor criativo de mídia emergente, disse que o grau em que a exposição de Los Angeles se inclinará para vários estilos de animação exigia um parceiro externo. O trabalho de Titmouse, desenvolvido por diversos diretores com tons contrastantes, será exibido em diversos formatos, desde telas de cinema até projeções em sala inteira.
“Eu realmente acredito na animação como forma de arte e sei que o pessoal do Titmouse também acredita”, diz Stephenson. “A animação é feita por artistas. É feita por artistas com as próprias mãos. É algo que ainda está muito enraizado no artesanato.”
O espaço Meow Wolf em Los Angeles está situado em um antigo complexo de cinemas e defenderá sua localização, levando os visitantes em uma viagem por um cinema convertido e além, até uma terra da fantasia inspirada na ficção científica com naves espaciais sencientes e uma torre em forma de cogumelo de 9 metros de altura. Os criativos da Meow Wolf falaram do fantástico cinema como aquele que apresentará doces animados e autoconscientes antes que os participantes entrem no espaço principal da exposição, tornando o trabalho de Titmouse um dos primeiros artistas que os visitantes encontrarão. O cofundador da Titmouse, Chris Prynoski, disse que o estúdio recrutou pelo menos seis diretores para a exposição.
Uma instalação de arte em andamento destinada a Meow Wolf LA na sede do coletivo de arte em Santa Fé, NM. A exposição de LA contará com animação de Titmouse.
(Gabriela Campos/For The Times)
Titmouse, diz Stephenson, é o parceiro certo porque “eles são conhecidos menos pelo estilo house e mais pela vibração house”. Ao longo dos anos, Titmouse esteve por trás de programas tão diversos como “Scavengers Reign”, possuindo uma influência de Jean Giraud enraizada no surrealismo francês e espanhol, o animado “Jentry Chau contra o submundo,”Com uma paleta de cores única inspirada em anime e mitologia chinesa, a sensação exagerada de quadrinhos do Adult Swim’s “Metalocalipse” e o tom acessível, mas expressivo, de “Star Trek: Lower Decks”.
“A vibração de Meow Wolf é semelhante à vibração de Titmouse”, diz Stephenson. “É o artista que prioriza o artista, é independente e um tanto ousado. Eles estão sempre tentando encontrar o limite do que é possível. Eles tentam ver até onde podem ir, e isso é feito por diversão e com o espírito de correr riscos.”
Prynoski diz que trabalhar com Meow Wolf dará à Titmouse uma sensação de liberdade artística que nem sempre tem ao entregar conteúdo para parceiros mais tradicionais de Hollywood. Ele diz que a abordagem multidiretor é um retorno aos primeiros dias da Warner Bros. Animation, quando criadores individuais colocavam sua própria marca no material do Looney Tunes.
“Eu uso o Pernalonga como exemplo”, diz Prynoski. “Você tem um curta de Bugs Bunny de Friz Freleng. Você tem um curta de Bugs Bunny de Chuck Jones. Você tem um curta de Tex Avery Bugs Bunny. São todas versões diferentes de Bugs Bunny, e as pessoas que estão realmente prestando atenção podem dizer qual diretor dirigiu cada um. Mesmo que para o leigo, todos sejam Bugs Bunny, mas se você os alinhar, eles estão desenhando em estilos, sensibilidades e técnicas diferentes.”
Prynoski diz que essa foi a peça central de sua proposta para Meow Wolf, observando que os personagens reaparecerão em múltiplas instalações, cada uma manipulada por um artista diferente. Meow Wolf LA, na verdade, será a exposição mais voltada para os personagens da empresa, já que os convidados acompanharão as histórias de três protagonistas principais em todo o espaço.
Ao anunciar a parceria, Meow Wolf e Titmouse divulgaram imagem de uma obra de animação dirigida por Luca Vitale. Apresenta um personagem-chave tendo um momento com um beija-flor e é feito em um estilo elegante e levemente influenciado pelo anime. É uma imagem cheia de movimento, refletindo um personagem em transição com tons pastéis convidativos e traços ousados.
“Gosto dessa imagem porque acho que ela captura um pouco do sentimento de admiração que queremos que as pessoas sintam”, diz Stephenson. “O personagem está tendo um encontro com a natureza indescritível da criatividade e da realidade de uma forma que os faz ter uma perspectiva diferente do que é possível.”
Outros diretores de animação que contribuíram para Meow Wolf LA incluem Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank e Phimémon Martin e Jun Ioneda.
A parceria da Titmouse com a Meow Wolf irá além da exposição de Los Angeles. Os dois estarão trabalhando no desenvolvimento de Meow Wolf New York, que está previsto para estrear algum tempo depois de Los Angeles, e estão colaborando em uma série de animação planejada, que Prynoski está liderando.
As exposições do Meow Wolf são o resultado, às vezes, de centenas de artistas diferentes reunidos em um espaço compartilhado. Destilar isso em um estilo único e exclusivo para uma série pode ser um desafio. Stephenson aponta alguns princípios orientadores.
“Você realmente precisa sentir a mão do artista”, diz ele. “Você precisa sentir uma estética DIY. Você precisa sentir a materialidade. Isso é muito específico para o que somos.”
