Como os avanços tecnológicos, como imagens generativas, por exemplo, continua a
Dominar a paisagem artística atual, alguns fotógrafos e artistas tentam redefinir o
limites do meio através de práticas novas e alternativas. Para Oriana Confenteisso é
Através do foco na ecologia e sustentabilidade, ela encontra sua força como artista. Com um
compreensão profunda e compromisso de lutar contra questões ambientais e explorar
Sustentabilidade, bem como um respeito pelo mundo natural, Oriana desafia
Normas fotográficas e artísticas colaborando e experimentando a vida das plantas, usando -as como o foco principal de seu trabalho.
Irmanhada no que é chamado de “fitografia alternativa”, ela explora processos históricos e analógicos mostrando uma abordagem prática e experimental para a criação de imagens e a arte. Ao combinar isso com uma consciência crítica das implicações éticas e ecológicas de seu trabalho, a artista abre as portas para novas formas inovadoras de fabricação de imagens. Em projetos como “exercícios em ver como uma folha”, ela destaca a interconectividade que nós, como humanos, temos com a natureza, convidando seu público a considerar as histórias que as plantas e a natureza podem contar.
Nesta conversa, falamos sobre as origens de sua prática artística, sua exploração e
Seu relacionamento com a fotografia, bem como sua busca para criar uma “câmara escura sustentável”. Compartilhando informações importantes para os interessados em explorar a fotografia alternativa, ela discute o potencial em evolução da prática e oferece uma nova visão para a arte. Um que nutre o relacionamento colaborativo que nós, como artistas, temos com o mundo natural.
Você se importa de apresentar o conceito de fotografia alternativa para aqueles que podem
não sabe o que é?
‘A fotografia alternativa é um termo amplo usado para descrever muitos processos fotográficos não comerciais. A definição exata está em debate, mas geralmente se refere a práticas analógicas ou históricas. Pense em métodos ou materiais práticos, não convencionais e experimentais. Os cianótipos são um exemplo popular.
Você pode falar conosco sobre seu processo criativo, como você começou a explorar isso e
O que exatamente levou isso?
‘A fotografia sempre foi um importante canal criativo para mim, mas, à medida que minha prática se tornou mais sobre intervenções ecológicas, filmar o filme parecia incompatível com o resto do meu trabalho. A história da fotografia está profundamente entrelaçada com sistemas coloniais globais (NEO) de extração e contaminação. Comecei a me perguntar de que outra forma eu poderia participar do meio que não era tão prejudicial.
‘Aprendi sobre o desenvolvimento do meu próprio filme em preto e branco com cafenol, uma mistura caseira de
Café instantâneo, vitamina C e lavagem de refrigerantes. O composto orgânico que desencadeia a reação química – ácido fenólico – é encontrado em muita matéria vegetal, não apenas no café instantâneo. Naquele ano, minha tia cresceu uma abundância de capim -limão em seu jardim (como muito) e ela me deu o excedente. Eu preparei um desenvolvedor de ervas com o capim -limão, tentei desenvolver um rolo de Ilford HP5 com ele e funcionou. Eu jogo com métodos botânicos de processamento e impressão desde então.
Você se importa em falar com mais detalhes sobre o seu projeto “Exercícios ao ver como uma folha”?
“Exercícios ao ver como uma folha” aplica um processo chamado fitografia para fazer impressões de
Mudança de paisagens ao lado de colaboradores outros do que humanos.
‘A fitografia usa a química interna das plantas para marcar superfícies fotossensíveis. Hastes, galhos, flores e folhas são forrageados em um raio próximo, embebidos em uma mistura de ingredientes domésticos, pressionados em tiras de filme de 35 mm, expostos ao sol e fixados como negativos.
‘A série veio do desejo de explorar as sensações de outro-humano que podem se tornar legíveis para nós através de imagens. As plantas experimentam mudanças climáticas e perda de biodiversidade também, embora a uma velocidade vegetal. Eu queria iniciar investigações específicas do site que valorizem as perspectivas e as contribuições dessas plantas no processo de criação de imagens. ‘
De que maneira é fotografia alternativa mais sustentável do que o tradicional
Método de fotografia de filme escuro?
‘Não é automaticamente mais sustentável. O guarda -chuva de fotografia alternativa inclui
Métodos históricos que envolvem metais pesados e produtos químicos tóxicos (por exemplo, daguerreótipos). Eles não são bons para o planeta ou seu povo.
‘Alcançar uma câmara escura sustentável é um processo contínuo. Em um nível prático, escolher desenvolvedores de ervas ou consertar negativos com sal em vez de um fixador rápido profissional substitui alguns dos produtos químicos industriais por substitutos biodegradáveis de baixa toxicidade. As plantas envolvidas podem ser compostadas e devolvidas à Terra sem poluir.
‘A sustentabilidade também vai além da imagem. Na câmera Geologica (uma ótima leitura sobre a história material da fotografia), Siobhan Angus escreve que muitas fotografias ambientalmente ativistas podem “esteticizar ou anestesiar” questões em vez de gerar empatia ou ação real. Eu tento evitar isso através de cuidados não exclusivos; Dar espaço para que os colaboradores outros do que o humano interajam em seus próprios termos (mesmo que o resultado não seja a composição ou o contraste que eu queria) e construir relacionamentos com lugares e coisas além do contexto de nosso trabalho.
“É importante observar que, embora minha abordagem seja informada ecologicamente, meus métodos não são perfeitamente sustentáveis. A fitografia precisa da reação química de uma emulsão fotográfica para produzir uma imagem, o que significa que ela ainda precisa dos sais de prata que revestem tiras de filme e também significa que ela ainda é cúmplice na extração de recursos naturais e mão de obra que afeta pessoas em todo o mundo desproporcionalmente. A maioria das formas de fotografia analógica – convencional ou alternativa – também exige muito uso de água. Usei água cinza para reduzir o consumo de água doce, mas é um desafio manter o suficiente, a menos que seu laboratório seja construído para reciclar seu próprio suprimento. No entanto, acredito que todo esforço conta. Esperar por uma solução perfeita e abrangente está paralisando. Como Donna Haraway disse: “Nada está conectado a tudo; tudo está conectado a alguma coisa”.
“Sempre posso fazer mais, mas, enquanto isso, é minha responsabilidade trabalhar dentro das redes às quais tenho acesso por enquanto e agir na capacidade que posso por enquanto. É por isso que geralmente me refiro à minha prática como trabalhando em direção a uma câmara escura sustentável, em vez de afirmar que uso métodos sustentáveis da câmara escura, o que é uma distinção importante para mim. ‘
Que tipo de conselho você daria a alguém interessado em explorar esse tipo de
Fotografia alternativa?
‘Há uma grande comunidade on -line e offline que compartilha tantos recursos valiosos – conecte -se com outras pessoas! Junte -se a conversas, encontre inspiração, fique estranho. Além disso, processos alternativos, especialmente abordagens mais sustentáveis, levam tempo. Esteja preparado para ir devagar. E o mais importante, não tenha medo de ficar bagunçado ou cometer erros.
Que tipo de outras experiências fora dos fitogramas você está atualmente
Interessado em explorar em seu trabalho?
“Estou constantemente buscando uma co-criação mais profunda com a terra e pressionando para tornar minha prática mais ecológica. Algumas das formas menos intensivas em energia de fotografia alternativa não produzem imagens fixas, como antrotipos, que precisam apenas da luz solar e uma camada de pigmentos de plantas extraídos para imprimir, desaparecendo ao longo do tempo. Estou tentando ter menos medo de fazer arte que se afasta ou desaparece.
‘Para esse objetivo, eu tenho expandido os tipos de processadores botânicos que uso e as superfícies nas quais minhas imagens podem ser transferidas. Estou experimentando fazer meu próprio papel usando a planta cozida matéria de meus desenvolvedores de ervas que teriam sido compostados de outra forma. O objetivo é co-criar uma série de paisagens que são feitas, com e podem eventualmente retornar a ambientes diferentes. ‘
Onde você vê fotografia alternativa desse tipo evoluindo no futuro?
“Sempre fico surpreso com o que os outros estão fazendo, então espero ficar surpreso. Eu tenho acompanhado o artista finlandês, Johanna Rotko, que cultiva suas próprias impressões a partir de leveduras em placas de Petri forradas por ágar. Também participei recentemente de uma conferência organizada pelo Women Alternative Photography Group (WAPG) e pela Folk House Dark Quarto (Bristol, Reino Unido). Um dos apresentadores, Riya Panwar, transfere elevações de emulsão polaroides em frutas frescas e, em seguida, permite que eles se deteriorem-deixando o molde assumir o controle de como o objeto de imagem evolui. Minha esperança é que continuemos a explorar métodos fotográficos que são menos extrativos e mais atenciosos, perspectivas humanas descentralizadas e enfatizando a colaboração com o mundo natural. ‘
O que você gostaria para as pessoas tirarem do seu trabalho?
‘Espero expandir nossa percepção de como a fotografia pode ser feita e quem (ou o quê) pode ser
envolvido no processo. A arte nos permite ensaiar as possibilidades. Outro futuro é possível se trabalharmos juntos. ‘
